Bando de Barro

Secretaria realiza reunião sobre o Salão e o Congresso de Cerâmica

2012-02-01T13:10:00.001-02:00

Enviado por Sirlene Giannotti:

Secretaria realiza reunião sobre o Salão e o Congresso de Cerâmica

A realização do Salão e do Congresso Paranaense de Cerâmica, organizados pela Secretaria de Estado da Cultura (SEEC), será debatida no dia 29 de fevereiro, às 14 horas, em reunião com representantes e ceramistas do Paraná. O encontro ocorre na sede da SEEC, Rua Ébano Pereira, 240, com a participação de coordenadores da Secretaria. O intuito é debater o modelo e formular novas propostas para a realização destes eventos em 2012, afinando o trabalho com as novas diretrizes da política de artes visuais para o Estado, que priorizam a efetiva descentralização da cultura.

Nesta quinta-feira, dia 26 de janeiro, as artistas plásticas Marília Diaz, Tânia Bloomfield, Carina Weidle, Risolete Bendlin e Amélia Corrêa participaram de uma reunião sobre o Salão e o Congresso Paranaense de Cerâmica. Estiveram presentes a coordenadora do Sistema Estadual de Museus, Christine Baptista, o coordenador de Incentivo Cultural da SEEC, Maurício Cruz, a assessora da Coordenação de Ação Cultural da Secretaria, Luci Daros, o diretor do Museu Alfredo Andersen, Ronald Simon, e o presidente da Associação dos Amigos do Museu Alfredo Andersen, Wilson José Andersen Ballão.

No próximo encontro, os participantes irão apresentar sugestões para a remodelagem do evento. Para isso, a SEEC irá reunir as ideias dos participantes e realizar uma proposta de realização do projeto.

Serviço:

Reunião sobre o Salão e o Congresso Paranaense de Cerâmica.

Dia: 29 de fevereiro, às 14 horas.

Local: Secretaria de Estado da Cultura (Rua Ébano Pereira, 240. Curitiba).

Informações: (41) 3321-4819 / 3321-4152.

www.cultura.pr.gov.br

Bando de Barro em Bagé

2011-12-26T11:48:00.002-02:00

Saiu na Zero do dia 26 de dezembro de 2011, na contra-capa.

http://zerohora.clicrbs.com.br/rs/cultura-e-lazer/segundo-caderno/noticia/2011/12/museu-de-bage-recebe-novo-conjunto-escultorico-decorativo-3607952.html

Cerâmica iluminada26/12/2011 | 06h20

Museu de Bagé recebe novo conjunto escultórico decorativo

26 peças em barro ornamentam escadaria que dá acesso à instituição

À noite, peças iluminadas ganham brilho especial Foto: Francisco Bosco / Especial

Marina Lopes

Subir os 60 degraus que separam o pórtico de entrada do Museu Dom Diogo de Souza até sua porta principal será uma experiência diferenciada até o final do verão, em Bagé. Principalmente à noite.

Depois de um intercâmbio com o grupo Bando de Barro, reconhecido nacionalmente, ceramistas de Bagé se juntaram com integrantes do grupo de diferentes lugares do Rio Grande do Sul e adornaram cada ânfora da escadaria do museu com uma obra em cerâmica iluminada individualmente. Ao todo, estão na exposição 26 obras.

Rica em matéria-prima, a região de Bagé extrai por dia no mínimo duas toneladas de argila. As mais encontradas no solo da Campanha são as de cores avermelhadas. Com uma produção contínua de obras em cerâmica, dois grupos de ceramistas da cidade passaram por um intercâmbio de técnicas com artistas do Bando de Barro. Um misto de tons, com argila de Bagé, de outros lugares do Estado e de São Paulo pode ser observado a cada degrau da escadaria: terrosos, ocres e nuanças pastel enchem os olhos e ganham destaque com os feixes de luz que saem de dentro de cada peça quando a noite cai e as luzes são acesas.

Articuladora do Bando de Barro em Bagé, Carmen Barros explica que para a exposição no museu não foi definido tema. Além dos 13 artistas bageenses, foram convidados mais 13 ceramistas. O curador da exposição, Rodrigo Nuñez, escolheu o museu como cenário em busca de uma harmonia entre o prédio português repleto de adornos e a rusticidade do barro.

– O conjunto das obras iluminadas à noite com o prédio é encantador. Subir as escadas até o museu é um momento de contemplar o conjunto de obras misturado à belíssima arquitetura do local. E cada obra tem sua característica própria – explica Carmen Barros.

O que é o Bando de Barro:
> Coletivo de artistas reconhecido nacionalmente pelo seu pioneirismo na produção de uma manifestação ancestral: o fazer cerâmico.
> Idealizado a partir das convicções de ceramistas de todo o Brasil, o grupo se caracteriza por desenvolver mecanismos próprios de funcionamento (é independente, sem ligação institucional ou política), focado no processo de produção e inclusão artística. Realiza projetos de exposições, oficinas, palestras e demais atividades que venham somar e contribuir para a democratização do acesso à arte e à divulgação da cerâmica. Hoje, o grupo é formado por cerca de cem ceramistas.

Serviço:
> Visitação de segunda a sábado, das 14h às 19h, até o final de fevereiro de 2012 (data ainda não definida).

> Na escadaria do Museu Dom Diego de Souza (Rua Emílio Guilain, 759), em Bagé, fone (53) 3242-8244

Norma Grinberg

2011-10-12T15:55:00.002-03:00

Com curadoria de Bel Lacaz e Sergio Scaff, Norma Grinberg expõe seus trabalhos no Clube. É uma oportunidade especial para os sócios apreciarem as obras da artista plástica, considerada um dos maiores destaques no trabalho em cerâmica no País.

Pesquisadora e docente da Escola de Comunicações e Artes da USP, Norma dedica-se à cerâmica desde a década de 1970 e tem trabalhos expostos em diversos países. Suas esculturas, premiadas no Brasil e no exterior, ressaltam contemporaneidade e têm como fonte de inspiração o concretismo, a Bauhaus e o movimento minimalista.

Entre os materiais usados estão argila, a argamassa armada, metais, acrílico e outros materiais sintéticos, mas é com a cerâmica que a artista cria a maior parte de suas obras. Em 2010, a International Academy of Ceramics (IAC), com sede em Genebra, na Suíça, aprovou Norma Grinberg como seu primeiro membro brasileiro. A associação tem como objetivo apresentar a cerâmica internacional contemporânea em seu mais alto nível.

Abertura: 27/9, terça-feira, 19h
Mostra: 28/9 a 9/10, 11h às 21h
Local: sala de artes plásticas

Tramas urbanas - quatro artistas

2011-09-28T18:32:00.002-03:00

Rafael Mazzoca

Golfe, 2011

Apresentando um jogo de golfe como proposta de ação artística para a primeira exposição do grupo Tramas Urbanas – laboratório de escultura e poéticas do espaço, no jardim do Museu Joaquim Felizardo, Rafael Mazzoca convida o público para a noção de arte-experiência, para a vivência de um tempo no qual o transitório e passageiro se sobrepõe ao permanente, ao duradouro. Um instante onde o objeto artístico e sua materialidade se rendem ao jogo do artista, às suas regras.

Pelo menos duas questões são essenciais para pensar o trabalho de Rafael Mazzoca: a matéria e a ação do jogo. A constante tensão presente entre a fragilidade do objeto cerâmico e a ação sobre o mesmo objeto configuram o jogo, quando o trabalho realmente se realiza. Neste aspecto, a experiência da arte se coloca além do objeto estético ou da contemplação pura, deslocando seu sentido para a vivência do indivíduo e ou do grupo que exerce ação no jogo. O trabalho do artista convida e instiga o fim da passividade do público, propondo a arte como envolvimento e a matéria como impermanência.

Lidando o tempo todo com a transposição que desloca objetos do campo do esporte, para o campo da arte, a possibilidade da plena realização das funções dos mesmos, não se completa, por se tratarem de uma construção frágil. Seu jogo de golfe com bola de cerâmica é mais um desdobramento no trabalho do artista, que já realizou ações com bumerangue e bola de basquete em outros espaços públicos da cidade.

Bibiana Ferreira Pereira

Apresentação

.

O grupo Tramas Urbanas, surgiu da necessidade de seus integrantes de criar encontros para pensar e discutir a respeito de questões artísticas, tendo como foco a escultura. Os encontros começaram a acontecer em outubro de 2010 e vem realizando-se periodicamente desde então. Gradualmente as discussões foram fomentando a elaboração de ações artísticas que consolidam-se como intervenções e exposições no espaço urbano.

Um dos objetivos do grupo através de suas intervenções, é dialogar com o público, tanto com os passantes, como com os moradores do entorno dos espaços onde se realizam as ocupações artísticas.

Ainda hoje, mesmo depois dos textos de Rosalind Kraus sobre o campo ampliado da escultura, muitas pessoas limitam-se a compreendê-la como a produção de obras dentro de um atelier, que simplesmente são transportadas para os locais expositivos. O grupo trabalha com a materialidade da escultura, porém não limita-se a tratá-la como mero objeto escultórico, suas atenções estão voltadas também para o entorno dos locais onde se propõem a ocupar e a cidade em que estão inseridos.

Integrantes:

Antônio Augusto Bueno

Ingrid Noal

Pedro Girardello

Rafael Mazzoca

www.tramasurbanas.net

Exposição no MAC, Casa de Cultura Mário Quintana

2011-09-21T18:19:00.004-03:00

Rogério Pessôa

Simone Nassif

Ana Flores

Exposição com cerâmicas de Ana Flores, Rogério Pessôa e Simone Nassif com curadoria de Ana Zavadil
MAC - Casa de Cultura Mário Quintana
Sábado - 24 de setembro, 11 horas.

Os vídeos

2011-09-16T19:33:00.001-03:00

Alguns vídeos redescobertos, outros descobertos.

"Pasodoble" en el Casón del Retiro

2011-09-16T19:25:00.000-03:00

Argentina 800º Vilma Villaverde

2011-09-16T19:21:00.000-03:00

187 201 internet kovacs margit muzeum

2011-09-16T19:14:00.000-03:00

太古の響き(総合）

2011-09-16T19:12:00.000-03:00

Ann Van Hoey

2011-09-16T19:08:00.000-03:00

Arts in Nebraska - Jun Kaneko (updated)

2011-09-16T19:05:00.000-03:00

Ai Weiwei: Sunflower seeds

2011-09-16T19:03:00.000-03:00

Palavras em Rede

2011-09-16T19:00:00.000-03:00

Matéria: Bando do Barro - TV Mais Novo Hamburgo

2011-09-16T18:59:00.001-03:00

Bando de Barro

2011-09-16T18:59:00.000-03:00

Bando de Barro no Arquivo_Performance de Lara Sosa.wmv

2011-09-16T18:57:00.000-03:00

Essa POA é Boa - Colunas - Bando de Barro

2011-09-16T18:55:00.000-03:00

Bando de Barro - Uma Experiência Coletiva de Produção Cerâmica

2011-09-16T18:54:00.000-03:00

16ª Semana de Arte e Cultura da USP - 2011

2011-09-16T18:09:00.003-03:00

16ª Semana de Arte e Cultura da USP - 2011

Mostra de vídeos sobre cerâmica artística

Release da atividade:

Serão projetados vídeos sobre Cerâmica Artística, envolvendo seus processos criativos, técnicas e história.

Responsáveis: Profª Drª Norma Tenenholz Grinberg e Silvia Tagusagawa

Data: 20 de setembro de 2011 ( terça-feira)

Horário: 14h às 17h

Local:

Escola de Comunicações e Artes da USP

Prédio Central – Auditório Lupe Cotrim

Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443
Cidade Universitária - São Paulo/SP - 05508-020

Entrada Franca

Informações: (11) 3091-4430 com Raul ou Silvia

Email de contato: rcecilio@usp.br

PROGRAMAÇÃO

1. Jun Kaneko (3:21 minutos)

Jun Kaneko (nasceu em Nagoya-Japão, reside em Nebraska, EUA)

Artista ceramista, iniciou sua carreira na pintura, mas, desde que se mudou para os Estados Unidos, dedica sua vida à Cerâmica. É mundialmente conhecido por suas esculturas monumentais esmaltadas com cores fortes e estampas vibrantes.

A NET television fez um pequeno documentário com o making of da série de esculturas Dango, termo genérico em japonês para bolinho.

2. Ann Van Hoey (5:43 minutos)

Ann Van Hoey (Mechelen, Bélgica – 1956)

Artista premiada em várias bienais na Europa, é conhecida pelas formas precisas e delicadas que produz por meio de sua cerâmica, inspiradas no Origami (a arte da dobradura japonesa).

3. Kovács Margit (24:00 minutos)

Documentário sobre a ceramista húngara Kovács Margit, figura proeminente da cerâmica folclórica popular.

4. Xiau Taze Pottery Village (23:33 minutos)

Documentário feito pelo ceramista Jackon Li sobre o vilarejo de ceramistas de Xiau Taze, China.

5. La Ceramique en Rhone Alpes (30:10 minutos)

Rhone Alpes é uma cidade que fica a 133 km de Lyon, França e que acolhe uma associação de ceramistas que trabalham de formas diversas. Este documentário mostra os processos de alguns deles e de como a associação atua na vida destes ceramistas.

6. O Cosmo das mãos – Raku japonês (60:20 minutos)

Documentário exibido pela TV Cultura, é um importante registro sobre a história do Raku, técnica de queima milenar que surgiu no Japão visando principalmente à produção de peças utilizadas na cerimônia do chá.

7. Amphoralis (26:47 minutos)

Documentário que traz a reconstrução, por uma equipe multidisciplinar, de um sítio arqueológico do tempo da ocupação romana na França .

8. Sunflower seeds, de Ai Wei Wei (14:42 minutos)

Ai Weiwei (Pequim - 1957): artista chinês, designer arquitetônico e ativista social.

Foi assessor artístico na construção do Ninho de Pássaro (Estádio Nacional de Pequim), onde foram celebrados os Jogos Olímpicos de Pequim de 2008, que foi uma empreitada conjunta entre os arquitetos Jacques Herzog, Pierre de Meuron e Stefan Marbach.

É conhecido principalmente pelas críticas à política de seu país através de seus trabalhos artísticos e manifestos.

No presente vídeo, Ai Wei Wei apresenta o making of da instalação Sunflower seeds, realizada no Tate Modern de Londres em Outubro de 2010.

Venda de forno elétrico

2011-08-22T19:14:00.000-03:00

Vendo forno elétrico para cerâmica Stecno STR7060

Temp. Máxima: 1285°C

Dimensões internas: 61cm diâmetro/ 56cm profundidade

Usei pouquíssimas vezes! Para mais informações, entre em contato comigo pelo email georgia.halal@gmail.com

Obrigada!

Georgia El Halal

Palavras em rede - Passo Fundo

2011-08-18T20:38:00.003-03:00

https://picasaweb.google.com/110939797732474305032/14aJornadaNacionalDeLiteratura?gsessionid=jdCtJSlgldGsd73w9k6zmg#5645634706348897250

Objetos de desejo - Rodi Núñez

2011-08-15T22:33:00.005-03:00

Objetos de desejo

Gustavo Nakle, Marlies Ritter, Tania RResmini e Megumi Yuasa. Tudo surgiu do mais profundo e absoluto desejo de posse, de uma admiração não somente por questões formais que os trabalhos destes quatro artistas me sugeriam, mas, principalmente, pela oportunidade única de poder ter partilhado durante diferentes momentos de minha vida, a poética do processo de construção do trabalho de cada um deles. A partir daí, pude notar que os objetos criados por eles é pura e simplesmente resultado destas múltiplas vivências.

Mas tudo acabava convergindo para aquelas formas, fossem elas figuras de um universo onírico, lírico e ou delirante repletas de sarcasmos, humores e ironias como nos trabalhos de Gustavo Nakle, ou mesmo na delicadeza e sutileza das histórias de família contadas pelos trabalhos de Marlies Ritter, passando pelas finas placas de Tania Resmini e suas formas orgânicas, seus bulbos repletos de vida e energia e convergindo para o grande mestre Megumi Yuasa com suas sementes, metade pedra metade cerâmica, que carregam a gênesis da criação, a mais profunda e absoluta limpeza de forma, uma síntese feita por uma das pessoas mais generosas que conheço.

Tenho a sorte de ter acesso a estes artistas desde muito cedo e algumas obras, como as de Gustavo Nakle, desde criança. A imagem dos trabalhos destes artistas sempre povoou o meu universo de criação. Quando menos esperava, lá vinham aquelas visões: surgiam não somente as formas, mas também suas maneiras de trabalhar, as conversas e os questionamentos.

A vontade de tê-los um pouco para mim é imensa, ou melhor, de fazer aparecer pelo menos um pouco o que deles está em mim, dentro de meu processo de criação. É neste momento que entra o conceito de objetos de desejo. A construção de quatro linhas de trabalho que busquem traçar um paralelo com objetos executados por eles trazendo à tona minhas mais próximas e afetivas memórias de artista.

Abordo, com esta exposição, o que está dentro de meu processo de criação, imagens persecutórias que não me abandonam revelando-se sempre constantes a cada trabalho executado. Por mais distante formalmente que pareça.

Rodi Núñez

Ateliê Sílicas - São Paulo

2011-08-08T20:24:00.001-03:00

Carusto Camargo, Guto Maahs e Gilberto Menegaz no Paço - Porto Alegre

2011-08-06T19:08:00.003-03:00

Na próxima quinta feira, dia 11 de agosto, às 19 horas, no Paço Municipal da prefeitura de Porto Alegre abre a exposição " Memoriais de um urbano", uma coletiva com os artistas Carusto Camargo, Gilberto Menegaz e Guto Maahs.

https://picasaweb.google.com/carustocamargo/MemoriaisDeUmUrbano?authkey=Gv1sRgCLbfjaLLx4bo8AE#slideshow/5637796093487532434

Para ceramistas em Porto Alegre

2011-07-31T15:42:00.000-03:00

Ola!
Estou fazendo uma pesquisa de formiga...folhinha por folhinha... explico:

Estou tentando saber quantos ceramistas somos em Porto Alegre e como fazemos nossas queimas de ceramica.

SE voce é ou conhece algum ceramista poderia repassar e este a seus conhecidos e responder para nadmeacarvalho@yahoo.com.br?

As perguntas sao:
voce é ceramista?
como faz suas queimas: forno elétrico, à gas, à lenha, de serragem?
O forno é seu?

agradecida pela colaboraçao!

Ateliê Sílicas

2011-07-30T18:25:00.000-03:00

CONTAF 2011

2011-07-29T19:18:00.002-03:00

O músico e ceramista Giorgio Pacchioni tocará o hino novamente!

CONTAF 2011
http://www.contaf.com.br/2011/site/noticias.asp?cod_not=32

Vem aí a 8ºedição do CONTAF- Congresso Nacional das Artes do Fogo, evento que reúne trabalhos de cerâmica , vidro, decoração em porcelana e louça além de esmaltação em metais. Mais uma vez ,estarão presentes neste evento, vários artistas e profissionais deste segmento, professores e alunos de universidades e faculdades vindos de várias partes do País e também do exterior para proferirem palestras e demonsrações práticas sobre este assunto.

Pela primeira vez o CONTAF será realizado em São Paulo-SP, no bairro da Liberdade e além do conteúdo do congresso a organização está planejando vários eventos especiais relativos ao tema, tais como: cursos, seminário de design, exposições, exibições de filmes e passeios, com condições especiais para os inscritos no CONTAF.

Além disso tudo, será possível a apresentação de palestras, inscritas pelos participantes.Os trabalhos técnicos que forem apresentados em forma de palestra, serão publicados nos anais do congresso, além de receber um certificado de apresentação de trabalho técnico e concorrer a um prêmio de Reconhecimento Técnico (a ser definido).

CONTAF 2011- de 25 a 27 de agosto de 2011
Local: BUNKYO- R .São Joaquim, 381 - Liberdade -SãoPaulo-SP

(ao lado do METRO SÃO JOAQUIM)

ORGANIZAÇÃO: 11-5071-0011/3722-3344
aproveite e se inscreva já !

Exposição Trânsito

2011-07-29T19:14:00.000-03:00

Bunkyo

2011-06-06T15:09:00.001-03:00

5ª Grande Exposição de Arte Bunkyo - Regulamento e Ficha de Inscrição

http://www.bunkyo.bunkyonet.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=1090%3A5o-grande-exposicao-de-arte-bunkyo-regulamento-e-ficha-de-inscricao&catid=80%3Anoticias-2011&Itemid=122&lang=br

01. As Comissões de Artes Plásticas e de Arte Craft estão divulgando o regulamento aos interessados em participar da 5ª Grande Exposição de Arte Bunkyo, que acontecerá no início do próximo mês de outubro.

Em Artes Plásticas, os trabalhos podem ser inscritos nas modalidades: Contemporâneo e Biten (figurativo), com temas e técnicas livres. As obras podem ser bidimensionais (pintura à óleo, acrílica, gravura, desenho, aquarela, fotografia, técnica mista, colagem, processo gráfico eletrônico, entre outras) e tridimensionais (escultura e arte objeto).

02Em Arte Craft poderão ser inscritas obras de arte em cerâmica, laca, metal, vidro, madeira, bambu, bonecas de kiri, papier machè, joalheria, oshibana e arte têxtil (feltro, batik, macramê, tear, tingimento, tapeçaria, bordado e patchwork).

De acordo com os organizadores, entende-se por arte têxtil tudo que se refere e se comporta como fibras, tela, fios, membrana ou película, seja orgânico ou sintético.

03Também poderão ser inscritas as obras feitas em conjunto com vários autores, desde que o nome de cada um, bem como a parte confeccionada por ele, seja indicada claramente na ficha de inscrição.

A taxa de inscrição é de R$ 150,00 e cada participante poderá inscrever até 3 (três) obras.

Para mais informações e download do Regulamento e Ficha de Inscrição:

Regulamento - Artes Plásticas
Ficha de Inscrição - Artes Plásticas
Regulamento - Arte Craft
Ficha de Inscrição - Arte Craft

Serviço

5ª Grande Exposição de Arte Bunkyo
Inscrição e entrega das obras: de 11 a 14 de julho de 2011
Artes Plásticas, das 9h às 17h, na sala 15
Arte Craft, das 10h às 17h, na sala 14
Local: Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo)
Rua São Joaquim, 381 - 1º andar - Liberdade - São Paulo - SP
Telefone: (11) 3208-1755 / E-mail: bunkamatsuri@bunkyo.org.br
Site: www.bunkyo.org.br

Resultado da seleção: disponível no site (www.bunkyo.org.br) a partir do dia 25 de julho de 2011.

Inauguração da 5ª Grande Exposição de Arte Bunkyo
Dia 08 de outubro de 2011 (sábado), às 15h
Período de Exposição: de 09 a 16 de outubro de 2011
Horário de visitação pública: de 2ª feira a 6ª feira, das 12h às 18h; sábados e domingos, das 10h às 18h
No dia 12 de outubro (feriado), a exposição estará aberta das 10h às 18h e no dia 16 de outubro (domingo, último dia), das 10h às 15 h.
ENTRADA FRANCA

N.I.C.A. - Carusto Camargo

2011-05-27T17:47:00.001-03:00

Ateliê Sílicas, em São Paulo

2011-05-24T22:10:00.000-03:00

Palavras em rede - Universidade de Passo Fundo

2011-05-16T00:16:00.004-03:00

Exposição - PALAVRAS EM REDE

O Projeto desta exposição está ligado a Programação Paralela da 14ª Jornada de Literatura e 6ª Jornadinha de Literatura, e da comemoração dos seus trinta anos, junto a Universidade de Passo Fundo - UPF na cidade de Passo Fundo, RS. O tema desta Jornada será, Literatura Entre Nós: Redes, Linguagens , Mídias. A abertura do evento será dia 22 de agosto, sessão solene ás 19h30min. As atividades vão de 22 á 26 de agosto de 2011, no Campus da UPF, Passo Fundo RS.

O Bando do Barro estará participando deste evento. Na Programação Paralela com a Exposição “Palavras em Rede”, propondo uma parceria na construção do trabalho coletivo envolvendo artistas, o Bando de Barro, alunos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul UFRGS e alunos do Curso de Artes da Universidade de Passo Fundo UPF, local do evento.

A exposição será uma grande poesia visual, em homenagem aos trinta anos da Jornada, composta de placas de cerâmica com palavras, letras e pontuações, que no conjunto formarão esse grande texto.Essa poesia ficará em área externa, mas precisamente no jardim, perto da entrada do Evento da 14ª Jornada de Literatura.

O projeto está sendo coordenado por dois artistas âncoras que são Rodrigo Núñez e Luciane Campana Tomasini, que representarão os demais na organização geral e apresentação do projeto a Instituição mantenedora do evento.

PROJETO VISUAL

Da organização dos trabalhos

- Confeccionar uma placa contento uma palavra de dimensões mínimas de 20X30cm e 3 cm de espessura, ( com ranhuras no verso da placa, para fixação).

-Escolher uma palavra, sílabas, letras e ou pontuação que poderá ser feita com tratamento e caixa de letra da sua escolha. (no conjunto formarão essa grande poesia visual).

- Confirmar participação até dia 28 de maio, escreva seu nome completo, e envie para Luciane Campana pelo email lucampanas@yahoo.com.br

- Entregar peça até 08 de agosto, no IA de 2011, embalada em plástico bolha, para transportar (Rua Senhor dos Passos, 248. Centro. Porto Alegre/RS CEP: 90020-180)

- O trabalho fará parte do acervo da Universidade de Passo Fundo-UPF.

Obs: As peças que por ventura vierem a quebrar serão retiradas da exposição. Ficando já estabelecida essa regra de participação.

Depois de prontas as placas devem ser entregues na sala de cerâmica do Instituto de Artes.

O que é a Jornada de Literatura

A Jornada de Literatura é um evento que conta com um número bastante elevado de participantes que circulam em todas as atividades. Sendo assim ficará restrita a possibilidade de hospedagem a todos os participantes da exposição. Os hotéis ficam lotados alguns meses antes do evento, e o foco principal é a Literatura. As exposições são parte da programação Paralela, assim durante o evento será oferecida somente uma hospedagem para um dos membros representando o grupo assim, elegemos o artista Rodrigo Núñez, já que a Luciane tem estadia em casa de amigos lá.

Salientamos que a exposição não está vinculada participação das atividades da Jornada, mas quem tiver interesse em fazer essas atividades podem entrar no site e fazer a inscrição, ( www.jornadadeliteratura.upf.br). Obs: não se esqueça de agendar hotel com antecedência.

AS ATIVIDADES SÃO:

-10º Seminário internacional de Pesquisa em Literatura e Patrimônio Cultural.

-3º Encontro Estadual de escritores gaúchos: A Criação Literária em Debate.

-4º Encontro Nacional da Academia Brasileira de Letras.

-2º Encontro Internacional de Contadores de Histórias

-Simpósio Internacional de Literatura Infantil e Juvenil.

- Programação Paralela com Exposições de Artistas Plásticos.

“A Jornada de Literatura de Passo Fundo é realizada a cada dois anos e atrai milhares de interessados do mundo das letras. Em três décadas, firmou-se como um dos mais importantes eventos do País de incentivo à leitura e à escrita, reunindo nomes consagrados e aproximando autores de todo o planeta e leitores em debates e conversas sobre os mais diversos temas referentes à literatura. O número de participantes em uma mesma edição chegou à casa dos 30 mil em 2009 e na somatória de todas as edições, superou 130 mil. A quantidade de escritores que já passaram pelo Circo da Cultura de Passo Fundo atinge a marca de 804, contabilizando também a Jornadinha e os demais eventos paralelos”.( www.jornadadeliteratura.upf.br).

É hoje!!! Carusto Camargo e Antonio Augusto Bueno

2011-05-07T10:19:00.001-03:00

Carusto Camargo e Antonio Augusto Bueno na Chico Lisboa, em Porto Alegre.

Especialização em cerâmica na FEEVALE

2011-04-04T15:01:00.000-03:00

N.I.C.A. - Núcleo de Instauração da Cerâmica Artística - UFRGS

2011-04-04T15:00:00.000-03:00

Bando de Barro - Uma Experiência Coletiva de Produção Cerâmica

2011-04-04T14:45:00.001-03:00

Este vídeo foi produzido por Regina Veiga e Jener Gomes para o I Congresso Internacional de Cerâmica da USP. Contou com a colaboração de Adriana Daccache, Miriam Gomes, Mariana Konrad, Lara Sosa Dias, Silvia do Canto e Rodrigo Núñez.

Workshop com Yukio Tsucada em Curitiba

2011-02-21T14:06:00.002-03:00

Solidão - a exposição

2011-01-26T17:10:00.003-02:00

Fotos: Antonio Augusto Bueno
www.jabutipe.com.br

solidão

15 de dezembro de 2010 a 15 de janeiro de 2011

ana paula meura, camila göttems, gustavo slva, hamilton nascimeto, hannah beineke, justimiano arnoud neto, karen cerutti, marília má, patricia flores, silvia do amaral, tais fanfa, rodrigo núñez e antônio augusto bueno.

O olhar de fora – a solitude

Me pego parada, sozinha, olhando a escada. Um turbilhão de curiosidades vem de lá de baixo. Penso em ir. Não consigo.

Existem peças que flutuam ao meu redor. Quando percebo onde estou, percebo também que elas olham fixamente em meus olhos. A curiosidade em vê-las de perto, em sabê-las é maior.

Esqueço a escada.

Caminho, lentamente, cuidadosamente em direção àquela instabilidade que me aflige, àquela fragilidade absoluta.

Tudo me parece solitário. Sinto-me solitária, a princípio, mas com o passar do longo período de 10 segundos, me dou conta de outra coisa. Eu e as peças somos uma única interferência. Não há como ser solitário ali dentro. Olho o conjunto. Percebo meu corpo. Sim, meu corpo. Ele faz parte daquele lugar mais que de outro lugar, naquele momento.

Tudo é frágil.

Tudo é leve.

Tudo, absolutamente, flutua.

Meu corpo flutua.

O piso e as paredes são brancos.

Cada pequeno objeto, um lugar que visito, calmamente.

Faz muitos graus lá fora. Não sei quantos. Está realmente muito quente.

Sinto-me sozinha. Só hoje. Eu, que sempre me senti cheia de coisas, de toda gente, sinto-me sozinha.

Vagando.

Tudo ainda flutua.

Lembro-me das torres que consomem as meninas quando maiores: o medo da solidão eterna, de olhar por entre janelas.

Depois de olhar a torre e me lembrar das antigas histórias, transito meu corpo sobre cada realidade, sobre cada indivíduo solitário e único, sobre cada solidão.

Me faz lembrar de que somos irremediavelmente sozinhos, mesmo que iguais, mesmo que de maneiras diferentes.

Me faz lembrar ainda de um artista espanhol[i] que dizia que a percepção requer o envolvimento. E me envolvi de tal maneira, sendo assim, que aquela escada do começo da história me fez percebê-la como parte integrante daquela exposição. Ali, quieta, sozinha. Assim como o coelho, como a torre, como o peixe, como o resta um, como o labirinto, a casa, o pino, o vestido, os quadradinhos, a cartola, a cabeça, o diário e a sereia.

Adriana Daccache

[i] Antoni Muntadas. Trabalho intitulado “Percepção requer envolvimento” executado em diversas cidades de diferentes países.

I Encontro Internacional de Ceramistas na USP

2011-01-22T00:52:00.003-02:00

Olá, Bandoleiros!
Acontecerá em São Paulo o "I Encontro Internacional de Ceramistas na USP" entre os dias 22 e 25 de março de 2011. No link
http://sites.google.com/site/encontrodeceramistas2011/o-evento tem mais detalhes.
Aproveito para lembrar que uma cia aérea está com preços baixíssimos até o dia 24 deste mês.

O mais importante: um dos palestrantes é RODRIGO NÚÑEZ, de Porto Alegre, e falará sobre o Bando de Barro.

A programação

Terça-feira – 22/3/2011

9h00 às 11h30 Recepção e cadastro

11h30 às 13h30 Intervalo

13h30 às 13h45 Apresentação de Artistas e Palestrantes convidados - Profª Drª Norma Grinberg

13h45 às 14h00 Pronunciamento de boas vindas – Diretoria da FAU, ECA e CAP

14h00 às 14h30 Processo de criação na cerâmica: construção de um projeto poético - Profª Drª Cecília Almeida Salles (PUC-SP, Brasil)

14h35 às 15h05 Do material ou processo ao espaço. (From material or process to space) - Prof. Dr. Jacques Kaufmann (Vevey, Suíça). Ecole Superieure D'arts Appliques

15h10 às 15h30 Café

15h35 às 17h30 Início do trabalho de ateliê com artistas Graciela Olio (Argentina), Vilma Villaverde (Argentina), Jackson Li (China), Jacques Kaufmann e Philippe Barde (Suiça) e Nathan Lynch (EUA).

Quarta-feira - 23/3/2011

8h30 às 11h30 Trabalhos de ateliê com artistas Graciela Olio (Argentina), Vilma Villaverde (Argentina), Jackson Li (China), Jacques Kaufmann, Philippe Barde (Suiça) e Nathan Lynch (EUA).

10h00 às 10h20 Café

11h30 às 13h00 Intervalo

13h00 às 13h30 Escola de Arte e Design da Universidade de Aalto - Prof. Dr. Tapio Yli-Viikari (Helsinque, Finlândia). Universidade de Arte e Design de Helsínque - UIAH

13h35 às 14h05 Ocidente encontra oriente - A história não contada da Dinastia Song (West meets East, China SANBAO, An Untold Story from Song Dynasty) - Prof. Jackson Li (China). Jingdezhen Sanbao Ceramic Art Institute

14h10 às 14h40 Bando do Barro: uma experiência coletiva de produção cerâmica - Prof. Dr. Rodrigo Núñes (UFRGS-RS, Brasil).

14h45 às 15h15 Os incentivos à cerâmica no Brasil - Profª Roseli Fischer Bassler (Diretora do Museu Alfredo Andersen - Curitiba-PR, Brasil)

15h20 às 15h40 Café

15h45 às 17h00 Continuação dos trabalhos de ateliê

17h00 às 17h30 Espaço aberto para interação com artistas

Quinta-feira - 24/3/2011

8h30 às 11h30 Trabalhos de ateliê com artistas Graciela Olio (Argentina), Vilma Villaverde (Argentina), Jackson Li (China), Jacques Kaufmann e Philippe Barde (Suiça) e Nathan Lynch (EUA).

10h00 às 10h20 Café

11h30 às 13h00 Intervalo

13h00 às 13h30 Meu maestro, Leo Tavella (Mi maestro Leo Tavella) - Profª Drª Vilma Villaverde (Buenos Aires, Argentina)

13h35 às 14h05 A arte cerâmica no Flux - Prof. Dr. Tapio Yli-Viikari (Helsinque, Finlândia). Universidade de Arte e Design de Helsínque - UIAH

14h10 às 14h40 A arquitetura do Espaço: Jornada de um artista (The Architecture of Space:Ann artist’s jouney) – Prof. Robert Harrisson (Estados Unidos)

14h45 às 15h15 Percurso pessoal - Paschoal Giardullo (São Paulo, Brasil)

15h20 às 15h40 Café

15h45 às 17h00 Continuação dos trabalhos de ateliê

17h00 às 17h30 Espaço aberto para interação com artistas

Sexta-feira – 25/3/2011

8h30 às 11h30 Trabalhos de ateliê com artistas Graciela Olio (Argentina), Vilma Villaverde (Argentina), Jackson Li (China), Jacques Kaufmann e Philippe Barde (Suiça) e Nathan Lynch (EUA).

10h00 às 10h20 Café

11h30 às 13h00 Intervalo

13h00 às 13h30 Glocal” A arte e a cerâmica entre o global e o local - Prof. Benedikt Wiertz (Belo Horizonte – MG, Brasil). Escola Guignard –UEMG

13h35 às 14h05 Desenhos entalhados com areia a pressão. (Tallado de diseños con arenado a presión) - Prof. Juan Pache (estúdio em Montevideo, Uruguai)

14h10 às 14h40 Busca pela Beleza da Cerâmica - o potencial do esmalte - Toshiyuki Ukeseki (Tókio, Japão). Convidado do Instituto da Ceramica de Cunha, com apoio da Fundação Japão

14h40 às 15h00 Café

15h05 às 17h30 Encerramento – leitura de portifólios

Inscrição

As inscrições estarão abertas no seguinte período:
- de 17/01/2011 a 03/03/2011
Valor da inscrição:

R$ 530,00 (Profissionais e artistas)

R$ 480,00 (Associados ABC )

R$ 290,00 (Estudantes, professores, funcionários USP e Terceira Idade)*

* enviar cópia de documento comprobatório;

1. Em caso de desistência, será devolvido 50% (a solicitação de cancelamento de inscrição deve ser feito até o dia 22/02/2011);
2. Não terá devolução do valor da inscrição no caso das desistências feitas durante o evento.
3. Na taxa de inscrição estão inclusos: Certificado, Material e Coffee break.

Procedimento para inscrições:

1) Efetuar um depósito do valor da inscrição na conta corrente abaixo:

Banco Bradesco

Ag.: 0548-7

C/C.: 22.630-0

CNPJ: 61.615.977/0001-08

Inscrição Estadual: Isento

Favorecido: Associação Brasileira de Cerâmica

Por favor, fazer depósito identificado

2) Enviar em anexo o comprovante de depósito, juntamente com seus dados pessoais por e-mail ou fax:

2.1) Dados pessoais: (os formulários estão no final desta página no item Anexos):
- Nome:
- RG:
- CPF:
- Data de nascimento:
- Endereço completo:
- Telefone de contato:
- Celular:
- E-mail:
- Profissão

2.2) E-mail para envio da inscrição:
Raquel: abceram@ipt.br

Samara: abcadm@abceram.org.br

2.3) FAX para envio da inscrição:

Tel./Fax: (11) 3768-7101 / 3768-4284

Importante: a inscrição somente será efetivada mediante o recebimento dos documentos acima (dados cadastrais e comprovante de pagamento).

2.4) Observações

Em caso de desistência, será devolvido 50% do valor pago, só serão aceitas as desistências com devolução dos 50% até o dia 22/02/2011);

Na taxa de inscrição estão inclusos: Certificado, Material e Coffee Break

Vagas Limitadas

Espaço IAB apresenta a exposição Organismos Escultórios de Mário Thaddeu

2010-12-07T23:57:00.002-02:00

O Espaço IAB apresenta a exposição "Organismos Escultórios" de Mário Thaddeu.

Visitação de segunda a sexta-feira das 9h às 21h30 até 17 de dezembro.

Veja o texto da exposição escrito pelo professor de Design e História da Arte na UNIRITTER, Nestor Candi.

O primeiro que salta à vista, quando observamos as cerâmicas de Mário Thaddeu, é a estreita relação que elas têm com o mundo orgânico. Em rigor de verdade, formam um universo próprio, simultaneamente flora e fauna, cujas criaturas compartilham corpos globulosos, tanto de sementes como de bulbos, carregando carapaças de coleópteros ou de frutos cascudos. Seres com aspecto de escaravelhos, besouros, conchas ou caracóis, devido a suas peles escamadas, más também por possuir pseudópodes rugosos, estames e pistilos, anteras carregadas de pólen, desmesuradas brânquias, corolas tubulares, filamentos lanceolados, antênulas, ogivas espinhosas, e tantos outros apêndices destinados aos movimentos, sejam estes de locomoção, ataque ou defesa. As peças, em conjunto, parecem ser mutantes vindos de uma galáxia paralela, mas que aqui se fincaram, embora sempre olhando na direção das estrelas, cegadas pela luz.

Ou seja, verifica-se que as obras de Mário são esculturas modeladas em argila com apurada técnica -que inclui um conjunto de procedimentos criados pelo próprio autor-, capazes de conformar uma categoria taxonômica independente, integrada por seres morfologicamente semelhantes entre si, que obviamente possuem grande semelhança com a rica biodiversidade deste nosso planeta.

Da mesma forma, a estética de Mário se relaciona estreitamente com a de Antoni Gaudí, o célebre criador catalã da segunda metade do século XIX e começos do XX, que tem desenvolvido uma desconcertante obra (o Parque Guell, a casa Batlló, a casa Milà, e a Sagrada Família, entre outras), dando uma personalidade única à cidade de Barcelona. As primeiras obras de Gaudí possuem claras influências da arquitetura gótica e catalã tradicionais, embora também tenham recebido o influxo do arquiteto francês Eugene Viollet-le-Duc. Mas posteriormente Gaudí desenvolveu uma linguagem expressiva própria, de corte modernista (que é uma variante local do art nouveau), o que o levou a abordar um polimorfismo fantástico, quase alucinatório. As cerâmicas de Mário Thaddeu se aproximam livremente de esse conglomerado estrutural e estilístico, e o recria a través de um intenso barroquismo, tipicamente latino-americano (já meticulosamente detalhado pelo ensaísta Eugenio d’Ors), exacerbadamente brasileiro. Mario não realiza uma operação de abstração partindo do nada fantasmagórico, senão que exerce diversos graus de estilização a partir da própria natureza, observada e constelada como um espetáculo fenomênico de vastas proporções e constantes derivadas fisioplásticas.

Nos primeiros anos do século estouraram na Europa diversos movimentos plásticos de imensa importância, como o Fauvismo francês de Matisse, o Expressionismo alemão de Kirchner e Heckel, o Cubismo de Picasso, Braque e Juan Gris, o Futurismo Italiano de Boccioni, o Suprematismo russo de Malevich e o Neo-Plasticismo holandês de Piet Mondrian. Criado por Picasso e desenvolvido extensa e ardorosamente por Jean Arp e Max Ernst, o collage transformou-se numa voragem criativa em mãos de Kurt Schwitters. Trabalhando também com retalhos, Gaudí configura extensas superfícies mediante a técnica catalã tradicional do “trencadis”, que consiste na utilização de fragmentos de cerâmicas quebradas, montadas como um quebra-cabeças. Mario desenvolve sua própria maneira de realizar collages: troca os restos justapostos por parcelas de diferentes texturas tácteis, variantes cromáticas de esmalte, e tramas visuais. Com esta dinâmica plástica, consegue múltiplos efeitos de significação, parecidos com as observações panorâmicas que os passageiros dos aviões podem apreciar olhando para as paisagens terrestres, lá embaixo.

No nível formal constitutivo-estrutural, Gaudí usava as suas famosas “cúpulas catenárias”, às que Mário responde de forma inteligente, contrapondo um ascendente movimento espiralado em constante rotação, em permanente mutação. Aos arcos parabólicos de inspiração gótica de Gaudí, Mario reage com suas ousadas abóbadas assimétricas, cujos eixos de translação geram redemoinhos, embora permanecendo em perfeito equilíbrio dinâmico.

Assim, nosso ceramista-escultor parece ter uma memória biológica ancestral que o leva a trabalhar peças cujas superfícies podem ser objetos decorativos, funcionais (luminárias), ou casas de fim de semana, embora a disposição dos elementos essenciais provenha do esqueleto de uma baleia pré-histórica, das placas ósseas de um gliptodonte do Pleistoceno, ou das asas de um pterossauro do Mezozóico. Alem disso devemos observar que seus interessantes sistemas estruturais por momentos o aproximam, além de Gaudí, de criadores que integran a arquitetura, o urbanismo, o design e a arte, desde Hundertwasser a Zaha Hadid. De fato, algumas de suas peças poderiam ser esculturas habitáveis, se o orgulho humano nos permitisse seguir o exemplo dos moluscos.

Prof Nestor Candi – Porto Alegre (RS) - 1º de Agosto de 2010.-
MS. Professor de Design e História da Arte na UNIRITTER

http://www.iab-rs.org.br/noticia.php?id=1051&PHPSESSID=d4e5e93fd35f4f2474ce790af20b92c4

Museu Histórico de Santa Catarina

2010-12-07T23:42:00.000-02:00

"Guardar" no Museu Histórico de Santa Catarina

Dia 9 de dezembro de 2010.

18:30h
Museu Histórico de Santa Catarina - Palácio Cruz e Souza
Praça XV de Novembro, 227 - Centro
88010-400 – Florianópolis/SC

Participação especial do músico Wagner Segura e Convidados e Performance do Grupo n.a.i.p.e!

ARTISTAS

Adolfo Bittencourt - Porto Alegre, RS
Adriana Andricopulo - Porto Alegre, RS
Adriana Daccache - Porto Alegre, RS
Alessandra Pohlmann - Porto Alegre, RS
Alexandra Eckert - Porto Alegre, RS
Anelise Bredow - Morro Reuter, RS
Antônio Augusto Bueno - Porto Alegre, RS
Betânia Silveira - Florianópolis, SC
Camila Borba - Porto Alegre, RS
Camila Rodrigues Machado - Porto Alegre, RS
Caren Czerwinski - Porto Alegre, RS
Carlos Negrão - Porto Alegre, RS
Carusto Camargo - Porto Alegre, RS
Cinthia Sfoggia - Porto Alegre, RS
Cláudia Zanatta - Porto Alegre, RS
Cléa Espíndola - Florianópolis, SC
Ellen Röpke Ferrando - Porto Alegre, RS
Emília Gontow - Porto Alegre, RS
Fernanda Barroso - Porto Alegre, RS
Fernando Baddo - Porto Alegre, RS
Gilberto Menegaz - Porto Alegre, RS
Gustavo Possamái - Porto Alegre, RS
Helena Valentim - São José, SC
Heloísa Alvim - Montferrier, França
Ilca Barcellos - Florianópolis, SC
Izane Schul - Porto Alegre, RS
João Goedert - Porto Alegre, RS
Juliana Bassani - Porto Alegre, RS
Jussara Silva - Florianópolis, SC
Karen Meersohn-Abkarian - Montpellier, França
Kathia Hak - Florianópolis, SC
Lisi Rabello - Porto Alegre, RS
Luciane Durazzo - São Paulo, SP
Luciane Garcez - Florianópolis, SC
Luíz Carlos Canabarro Machado - Florianópolis, SC
Luiza Christ - Florianópolis, SC
Maia Mena Barreto - Porto Alegre, RS
Marcia Braga - Porto Alegre, RS
Márcia Cristina Sawitzki - Torres, RS
Marco Fronckowiak - Porto Alegre, RS
Maria Cheung - Foz do Iguaçu, PR
Maria Ester Fontoura - Porto Alegre, RS
Maria Teresa Camacho Bittencourt (Teca) - Florianópolis, SC
Marilene Borges Sant'Anna - Porto Alegre, RS
Marília Diaz - Curitiba, PR
Marina Takase - Palhoça, SC
Maryl Rodrigues - Porto Alegre, RS
Megumi Yuasa - São Paulo, SP
Milena Kunrath - Porto Alegre, RS
Miriam Gomes - Porto Alegre, RS
Nadmea Carvalho- Porto Alegre, RS
Nazir de Farias - Florianópolis, SC
Nico Giuliano - Porto Alegre, RS
Patrícia Amantino Estivallet - Porto Belo, SC
Raquel Klepacz - São Paulo, SP
Reginaldo Porto Alegre - Porto Alegre, RS
Ricardo Ávila - Florianópolis, SC
Roberto Bitencourt - Porto Alegre, RS
Rodrigo Núñez - Porto Alegre, RS
Rosilda Sá - João Pessoa, PB
Rosana Bortolin - Florianópolis, SC
Rosângela Rosa - Florianópolis, SC
Sâmya Gardênia - Florianópolis, SC
Sandra Lagua - São Paulo, SP
Sara Ramos - Florianópolis, SC
Silvina Gallo - Florianópolis, SC
Simone Nassif - Porto Alegre, RS
Solange Simas - Joinville, SC
Sonia Bogaz - São Paulo, SP
Stella Valim - Porto Alegre, RS
Tamir Farina - Porto Alegre, RS
Tânia Corrêa - Florianópolis, SC
Tânia Maria Ramires - Florianópolis, SC

Tereza Mello - Porto Alegre, RS

O Pote pós-design - Acergs - 08 de dezembro de 2010

2010-12-07T23:32:00.000-02:00

Adriana Daccache e Rodrigo Núñez no HPSP

2010-12-05T22:18:00.004-02:00

Adriana Daccache e Rodrigo Núñez participaram da exposição Eu sou Você, no Hospital Psiquiátrico São Pedro, em Porto Alegre, no segundo semestre de 2010.
www.eusouvoce.com.br
http://www.viddler.com/explore/vitorag/videos/6/ (vídeo)

NICA na UFRGS

2010-11-29T10:03:00.003-02:00

Não deixem de ir à exposição. Está muito bonita!

Agua, alegria e drama, Porto Alegre - 16 novembro

2010-11-11T16:04:00.001-02:00

Ateliê Cubo4 - Porto Alegre - 11 de novembro

2010-11-11T16:00:00.002-02:00

http://linhasdetrabalho.blogspot.com/

Nadia Saad e Sirlene Giannotti - 04 a 12 de dezembro

2010-11-11T15:56:00.003-02:00

Carusto Camargo - Mamilos in memorium

2010-10-30T00:47:00.003-02:00

Carusto Camargo expõe alguns de seus trabalhos no Espaço Jabutipê (www.jabutipe.com.br).
Abertura: 06 de novembro de 2010, sábado, a partir das 19 horas.
Visitação de 06 à 26 de novembro, das 15 às 19 horas.
Encontro com o artista aos sábados,a partir das 16 hs.

Naoko e Megumi Yuasa em Porto Alegre

2010-10-15T15:16:00.002-03:00

É com imensa alegria que comunicamos que nossos mestres supremos Naoko e Megumi Yuasa estarão em Porto Alegre entre os dias 20 e 24 de outubro.

Na quarta feira, 20, ele estará no Instituto de Artes da UFRGS ministrando uma palestra aberta a comunidade interessada. Nos dias 21 e 22 será um workshop a quem se interessar e inscrever (ver com o Centro Acadêmico Tasso Correa). E, finalmente, nos dias 23 e 24 em nossa sede campestre no Lami (Haras Cambará).

Sejam bem vind@s tod@s interessados!

Com organização de Marcia Cabral e Gilberto Menegaz

2010-09-25T15:16:00.000-03:00

2009-08-31T14:51:00.000-03:00

18/08/2009
Foto: Divulgação/PMPA
Obras estão expostas dentro da água em sacos e aquários

SANEAMENTO
Galeria do Dmae expõe obras de 124 ceramistas
O grupo Bando do Barro, formado por 124 ceramistas, mostra sua produção artística na galeria de arte e nos jardins do Departamento Municipal de Água e Esgotos (Dmae), na rua 24 de Outubro, 200, bairro Moinhos de Vento. Em toda a história da Galeria de Arte, esta é a maior quantidade de artistas que expõem ao mesmo tempo. A mostra se chama "Ig", que na língua tupi-guarani significa água. A mostra pode ser visitada até 2 de setembro, de segunda a sexta, exceto feriados, das 8h às 17h30.

A maioria dos objetos cerâmicos estão expostos dentro da água (em sacos e aquários) e 15 fontes. O Bando do Barro propõe a mistura entre artistas recém-formados, artistas em formação, curiosos, artistas consagrados e professores da Ufrgs. Feevale e Ulbra, sempre estimulando as potencialidades criativas do universo cerâmico.

De acordo com a apresentação de Mairy Sarmanho, a água é o sangue da vida: "Nossos corpos são constituídos 70% de água e necessitamos cerca de 1,5 litro ao dia para sobreviver. Da mesma forma, os ceramistas necessitam da água para unir o pó da terra e transformar barro em arte." Para conhecer mais sobre o Bando de Barro, acesse os blogs www.bandodebarro.blogspot.com e www.bandodebarronodmae.blogspot.com.

O contato com a galeria do Dmae pode ser feito pelo fone 3289-9722 ou pelo e-mail galeriadearte@dmae.prefpoa.com.br.

Em 18/08/2009
www2.portoalegre.rs.gov.br

Água

2009-08-16T17:55:00.002-03:00

Água
Arnaldo Antunes
Composição: Paulo Tatit / Arnaldo Antunes

Da nuvem até o chão
Do chão até o bueiro
Do bueiro até o cano
Do cano até o rio
Do rio até a cachoeira
Da cachoeira até a represa
Da represa até a caixa d´água
Da caixa d´água até a torneira
Da torneira até o filtro
Do filtro até o copo
Do copo até a boca
Da boca até a bexiga
Da bexiga até a privada
Da privada até o cano
Do cano até o rio
Do rio até outro rio
Do outro rio até o mar
Do mar até outra nuvem

Djavan -
A maré subiu demasiada
E tudo aqui está que é água
Que é água

Água pra encher
Água pra manchar
Água pra vazar a vida
Água pra reter
Água pra arrasar
Água na minha comida
Água
Aguaceiro
Aguadouro
Água que limpa o couro
Ou até mata

2009-08-05T17:16:00.002-03:00

Mandamentos do Bando de Barro

1. Oficialmente o Bando foi criado em nosso intelecto e coração em 2004;
2. O Bando é amorfo: não tem forma definida, nem sede, nem regras desnecessárias:
3. Os bandoleiros são cabiantes (impermanentes) e os errantesque vão e voltam são bem-vindos;
4. As partes são livres para transitar entre agregação e separação, individualidade e coletividade; 5. Inicialmente formado por ceramistas não ortodoxos, o Bando sempre pode acolher outras linguagens;
6. Os bandoleiros são abertos a propostas marginais ou institucionais, desde que ligeiramente decentes;
7. As ações do Bando variam de queimas "primitivas" até embates altamente conceituais e/ou eruditos;
8. Tem como propósito um espaço-tempo de pesquisa e produção em cerâmica contemporânea;
9. Tem como lema a convivência harmônica e pacífica;
10. Tem como princípio o respeito a vida no Planeta Terra.

por Ana Flores

IG do Bando

2009-08-05T16:54:00.002-03:00

Texto de Mairy Sarmanho para o convite

"A água anônima sabe todos os segredos. A mesma lembrança sai de todas as fontes. Quando morrem os seres humanos, os lagos continuam. Quando morrerem os lagos, os seres humanos desaparecerão para sempre." Gaston Bachelard

A água é o sangue da terra. Em tupi-guarani é chamada por um único som: ig, o som da vida. Hoje, mais de 120 artistas unem-se para celebrar esta que é a fonte de toda vida. Nossos corpos são constituídos 70% de água e necessitamos cerca de 1,5 litros ao dia para sobreviver. Da mesma forma, os ceramistas necessitam da água para unir o pó da terra e transformar barro em arte.
A água é formada de dois átomos de hidrogênio (H2) e um átomo de oxigênio (O) que, unidos, tornam-se a molécula H2O que mantém e renova toda vida na terra. O Bando de barro é composto de centenas de artistas e, assim como a terra, necessitam de um objetivo para criarem. Hoje, o que une o grupo é a água, fonte de inspiração que, nas mãos de todos, se transforma em arte e dá sentido às nossas existências.
Ainda que falassem a língua dos deuses, pouco saberiam do poder das águas!

IG - ÁGUA

2009-08-05T16:44:00.001-03:00

E mais

Elisane Pierotto
Liliane Silveira

Expo Entretantos

2009-05-29T18:15:00.002-03:00

Abertura: 30 de maio de 2009
11 horas
Av. João Pessoa, 943.
4009.2970

NOVA DATA - NICA

2009-04-24T11:20:00.002-03:00

A nova data para inscrição para o Núcleo de Instauração da Cerâmica Artística (NICA) será 29 de abril de 2009, das 9:30 às 12 hs e 13:30 às 20 hs.
Endereço: Rua Senhor dos Passos, 248 - térreo - Sala de cerâmica.

Rogério Pessôa - Lápis Café

2009-04-14T16:52:00.010-03:00

Queridos..
É com grande prazer que tomo a liberdade de partilhar com vocês, entre uma e outra xícara de café, a abertura de um lugar muito querido.
É o Lápis Café. Adivinhem quem está por trás?
Rogério Pessôa, um dos Bandoleiros.
Tem um ambiente muito bacana, bem estruturado, com pinturas incríveis (Rodrigo Núñez), além de uma coleção incrível de lápis de todo jeito e de todo tempo.
O Lápis Café abre oficialmente seu espaço amanhã, quarta feira, às 19 horas, no Shoping Total, ao lado da Livraria Nobel (lado de fora), próximo à chaminé.
Apareçam! Será um grande prazer!

Logo: Vit Núñez

contato: vitnunez@terra.com.br

Núcleo de Instauração da Cerâmica Artística - NICA

2009-04-10T11:49:00.002-03:00

N.I.C.A.

2009-04-06T17:54:00.002-03:00

Aguardem informações sobre o Núcleo de Instauração de Cerâmica Artística (NICA). Curso de extensão que ocorrerá na UFRGS com Carusto Camargo, Rodrigo Núñez, Claudia Zanatta e Alexandra Eckert.

AÇORIANOS A VISTA

2009-04-06T17:46:00.004-03:00

Queridos Bandoleiros..

Estamos mais uma vez concorrendo ao Prêmio Açorianos e a novidade é que agora são em duas categorias.
Quem puder, apareça para a cerimônia de entrega no dia 08 de maio, às 20h no Teatro Renascença, em Porto Alegre.

Destaque em Cerâmica Exposição Coletiva
Invasores do Espaço ECARTA
Coletiva Bando de Barro na Koralle
Bira Lacava - Cerâmicas

Destaque em Projeto Alternativo de Produção Plástica Artista
Subterrânea
Bando do Barro
Torreão
Arena
Marcelo Gobatto

Rodrigo Núñez e Megume Yuasa

2009-03-09T16:46:00.000-03:00

Rodrigo Núñez e sua árvore

2009-03-09T16:45:00.001-03:00

Geórgia Rosito

2009-03-09T16:33:00.000-03:00

Claudia Izolini Zart

2009-03-09T16:32:00.000-03:00

Viagens da alma

Marco Fronckowiak

2009-03-09T16:31:00.002-03:00

Meatiça

Cristine Sandri

2009-03-09T16:31:00.001-03:00

Iná Uehara

2009-03-09T16:30:00.000-03:00

Série Negra 41

Mariana Rutenberg

2009-03-09T16:28:00.002-03:00

pasizest

Carlos Alvaniz Pereira

2009-03-09T16:28:00.001-03:00

Ostra

Miriam Gomes

2009-03-09T16:27:00.002-03:00

Pode passar

Mariana Canepa

2009-03-09T16:26:00.000-03:00

Alice Diniz

2009-03-09T16:23:00.002-03:00

Passa por Te

Por ti, por mim, por vós.

Maryl Rodrigues

2009-03-09T16:23:00.001-03:00

Larissa Madsen

2009-03-09T16:22:00.000-03:00

Diário de viagem

Juan Corvalán

2009-03-09T16:21:00.000-03:00

Crueldade

Cenir Barpp

2009-03-09T16:20:00.000-03:00

O quarto de Van Gogh

Claudia Flores

2009-03-09T16:19:00.000-03:00

Viajada histórica

Maria Alece Couto

2009-03-09T16:18:00.000-03:00

Maria Ester Fontoura

2009-03-09T16:17:00.000-03:00

2009-03-09T16:15:00.004-03:00

Eliane Fagundes/Eniuk

2009-03-09T16:15:00.003-03:00

Impervisões

Alexandra Eckert

2009-03-09T16:15:00.001-03:00

Vide Bula

Regina Soares

2009-03-09T16:09:00.002-03:00

Las cucarachas

Tânia Zara

2009-03-09T16:09:00.001-03:00

Gustavo Possamái

2009-03-09T16:08:00.001-03:00

Sergio Gubes

2009-03-09T16:07:00.000-03:00

Sebastian, o guri

Ellen Röpke

2009-03-09T16:06:00.000-03:00

Próxima parada

Alessandra Pohlmann

2009-03-09T16:05:00.000-03:00

Adma Corá

2009-03-09T16:04:00.000-03:00

Passagem. Nome. Trabalho.

2009-03-09T16:02:00.002-03:00

Rodrigo Núñez

2009-03-09T16:02:00.001-03:00

Soraya Girotto

2009-03-09T16:01:00.000-03:00

Camila Vargas

2009-03-09T15:59:00.000-03:00

Biscoito

Claudete Mattos

2009-03-09T15:58:00.000-03:00

Casulo

Cristina Maranzana

2009-03-09T15:55:00.000-03:00

Dédalus Ominus

Iarema Jenish Mendonça

2009-03-09T15:41:00.001-03:00

Adorno

Tereza Mello

2009-03-09T15:40:00.000-03:00

Resquícios

Luiza Cristh

2009-03-09T15:39:00.000-03:00